再現系統：自有圖像生產最古老的歷史以來，人類都很習慣透過圖像來描述、理解、定義世界。這樣一套理解世界的中介機制，我們稱之為「再現機制」。
※所有視覺性的再現機制都有各自的運作方式和慣例，並形成特殊的觀看文化與實踐。如同語言一樣，視覺性的再現機制有一整套表達和詮釋意義的細緻規則。無論是繪畫、素描、攝影、電影、數位影像，都能透過語言學和符號學的方法來加以分析。
人類對未知、恐懼之物有所想像，並賦予其特定的形象，此即構成最基本的再現欲力。
從文化人類學的角度來看，神怪的再現符號除了構成人類宗教、精神生活之內容外，也形成複雜的再現機制。缺少這些再現機制，某些特殊的世界觀是無法理解的。
再現：鏡像或鏡子自身，兩種觀點
ž鏡像與鏡面：work of art as mirror的比喻：
(1) 鏡子的反射
再現就只是世界的反射，如鏡子反映出物體的擬態（mimesis）一般。
(2) 對鏡子（幻象）本身的追求
再現是特殊的人為建構物，我們透過它建構出無一無二的世界觀和符號意義。
「再現」與意義生成的脈絡：
我們總是在特定的文化脈絡中理解事物，並且為事物賦予特殊意義。在脈絡中理解事物的過程，有一部分是藉由我們所使用的語言、文字、符號、圖像來達成；世界往往只有透過特定
媒介化過程（再現機制）才會具有意義，換言之，才會被我們「看見」（see as）。
※Danto的脈絡論：藝術詮釋
但「再現」過程並不是將世界原封不動地呈現給觀者，因為「再現」總是意義建構 / 世界建造的過程。思考再現機制的特性與限制，即是在思考我們世界觀 / 文化觀的特性與限制。
再現性思維的迷思：
1. 「再現」只是世界原封不動的忠實副本（copy / manifold）。
2. 「再現」不參與事物意義的建構。
3. 「再現」只能依據其創造者所預設的真實（the real）來加以理解。
※傅科（Michel Foucault），〈這不是一根菸斗〉，1973。
藝術如何指向文字和其概念指涉物(referent)、圖像與觀念之間的斷裂？
除了「我們無法拿起這只菸斗」的明顯事實外，藝術家也在指出語言、觀念，以及圖像在
現「菸斗」時的侷限；標籤和圖像究竟如何相互纏繞並產生意義，最終構成我們習以為常
觀看習慣？同時作為觀看的對象，它們無法召喚事物本身，而只是替代品。藝術家將「再
現」的過程展現給我們，同時又暗示它們彼此之間的散裂。
影像的客觀性：機具無意識的問題
ž基本核心觀念：
攝影自誕生之初，便常與「寫真」、「客觀」綁在一起。但透過相機鏡頭創造出來的影像，
無論如何都包含一定程度的主觀選擇，如景框範圍、構圖、拍照時機的取捨。如監視錄器，
表面上並沒有人在鏡頭背後時時操作要拍什麼、怎麼拍，因此只要進入鏡頭視野之內，任何
預期之中 / 預期之外的事物都會被拍下，此即機具的「無意識」。但我們不能忘記，總仍必
須有人去設定機器該如何取景，如何拍攝空間中的某一部分，或是決定是否按下錄影鍵。
※攝影因為「機具無意識」而往往具有明確的現實指涉（是index而symbol）。同時也不具
有完全任意的「圖像—指涉物」之關係。
象徵符號：圖像與其指涉物（referent）之連結關係，可以是任意的，全然由符號所處的特殊
文化脈絡決定。指涉物也可以是純然抽象、虛構之物或觀念（如十字架）。
指示符號：圖像與其指涉物之連結關係不可任意，且此一連結關係較為緊密。指涉物往往是
現實中具體存在之物。
※攝影之所以能作為「現實證言」，在於它總是如指示符號一般指向某個現實中曾經存在的
事物。
沒有留言:
張貼留言