感性個體被剝奪(房子買不起..政治永遠只有三個爛咖可以選這個機制是怎麼產生的..無法相信少數的人會當選所以它就只能有這樣少的票...）

先習慣問 為什麼

感性根源少了一個辯證性

藝術一定關於想像
當我們同意現實那我們就放棄想像

暫時擱置現實

共識
異議
歧感- 我有不一樣的感性
現在社會很多時候都是在取得共識
為什麼對同一個事情會只有兩個看法明明有這多的人是個很奇怪的現象

把這三樣辯證的方法用在人生的實踐

自我反省是一件很困難的事情 有很多的辦證但辯證裡又包含了習慣

讓辯證一直辯證下去 會變的立體

藝術家常說要表現自我....但自我有一部分是被朔造
20自我...30自我...是一個動態的

保守不是媒材的問題

雙年展(小型社會)
怎麼看?

台灣習慣一個一個作品談好或壞
要先裊看他
再細看

當代的創作-構成一個事件
                    -形成一個辯論
                    -改變習以為常的概念

現在大家習慣自然化-他天生如此
                                      (不自覺以為)

社會，個體不可能天生如此，都有朔造被朔造然後會產生問題意識

課程大綱:

視覺藝術─首先關於個體企圖藉由「某物」，表達語言難以言說的感性，但這些感性除了個體原有的特質外，它與我們所身處/成長的環境有何關係？我們又為何會選用「某物」作為表達媒介？是來自於藝術史的暗示，還是來自具體的生命經驗，或者說，何謂藝術的判定是如何被劃分出來？這樣的劃分有意義嗎？在似乎已打破一切媒材劃分的當代藝術狀況中，在人人都可以是藝術家的宣告下，是否還有某種隱性的判定機制？我們需要默認這個判定機制，亦或是真正地忠於自身的感性經驗─儘管我們可能還不知道怎麼說它。

本課程將通過授課與討論，追問藝術生產中最基本的命題：我們的感性想像是什麼？為甚麼我們要生產它？以及它與判定機制發生矛盾與衝突時，我們要捍衛的是什麼？

評分標準:
（1）期中報告（30％）
（2）學期報告（50％）
（3）分組討論表現（10%）。
（4）個人出缺席率（10％）。



第一週  課程介紹
第二週  我的感性因何而來？
第三週  個體、家庭、地方、社會與排除機制
第四週  個體、他人、社群與非社群
第五週  誰寫的藝術史
第六週  當代藝術機制的形成與運作模式
第七週  現定藝術邊界外的實驗與創作策略I
第八週  現定藝術邊界外的實驗與創作策略II
第九週  現定藝術邊界外的實驗與創作策略III
第十週  繳交並討論期中報告。
第十一週  感性檔案─無系統的知識與想像I
第十二週  感性檔案─無系統的知識與想像II
第十三週  感性檔案─無系統的知識與想像III
第十四週  視覺敘事I
第十五週  視覺敘事II
第十六週  分組報告
第十七週  分組報告
第十八週  期末報告