20100214

一、課程理念
沒有任何的藝術創新，出自真空狀態。什麼樣的作品會被認為是有價值、值得流傳下去，乃至成為經典，必然與特定的社會文化條件有關。本課程分為三大部分，分別從心理學（創造力的多元智慧、投資理論與系統論）、社會學（種族、階級與性別作為認同與差異的來源）、以及資本主義社會（科技、商業與經濟）對創新的的牽引作用與影響。。

二、教學目標
1.認識社會變遷與經濟力量對藝術創新的影響
2.理解從現代到後現代，藝術創新的意義之流變
3.藝術人創作經驗的反思

三、預定每週教學進度及內容

週次 教學進度及內容
第1週 課程簡介
第2週 藝術創新與社會、心理及資本主義體制
第3週 多元智慧理論脈絡下的藝術創造力：IQ有什麼問題
第4週 投資理論脈絡下的藝術創造力：買低賣高才能成為開創新局的藝術家
第5週 系統理論脈絡下的藝術創造力：守門人、領域與藝術家
第6週 跨領域學習週
第7週 從現代到後現代（一）：階級與藝術創新
第8週 差異與的追尋：舞動人生
第9週 從現代到後現代（二）：種族與藝術創新
第10週 專題演講：本土化與有機知識份子
講者：鍾永豐（詩人、音樂創作者）
第11週 從現代到後現代（三）：性別與藝術創新
第12週 專題演講：酷兒理論與藝術創新
講者：張娟芬（作家、性別運動工作者）
第13週 藝術大師閱讀分享（畢卡索、莫札特、葛蘭姆等）
第14週 科技趨勢與藝術創新
第15週 商業機制與藝術創新
第16週 資本主義社會與藝術創新
第17週 期末報告
第18週 期末報告

五、學生學習之評量方式
1.出席：20％
2.分組報告：20％
3.學習心得：30％
4.期末呈現：30％

六、指定用書
契克森米哈賴（2006）創造力，時報出版

七、參考書籍
Victoria D. Alexander，譯者：張正霖、陳巨擘（2008）藝術社會學：精緻與通俗形式之探索Sociology of the arts: Exploring fine and popular forms，巨流出版