檢討

（身體）

冷靜的眼睛看到
明確地知道現實的物件以及圖像的差異使想像成分太窄

好分離

繪畫是情緒 超出 流動
身體是冷靜 重

內容太單一 想想就斷了
關係之間的厚度不夠 延伸也不夠

背景的空間都非常平面單一
這與我的繪畫處理方式也非常相像
單一大個體 聳立於中間 正面



第一張 一個女生的身體 她的頭被一個圖像擋住
旁邊有個繪畫的身體
這到底想幹嘛
她跪著
在一面白牆前

(很容易意識到她的頭被擋住了!這點不是我想要的，那頭是一個個體 而身體的她又是另一個個體。這干擾了一整張的氣息 會突然有太現實的冷靜而抽離了圖像的傳達。)


第二張 一個女生
我不知道她在想什麼
身體與頭好斷裂

我想把模糊聚集在情緒繪畫感的"濃濃的模糊”她會是跟觀著建立最大的想像，不是整張不知所云又使觀著變的冷靜地分散到現實的分離渙散

改進方式 用繪畫的分析去達成我的期待




不管任何其他東西的自白

裸體對我而言完全不重要
我就是喜歡那自然純粹的線條不用多加存在的自然
裸體也不是要大膽也不是要坦然
那自然的吸引是本能的強烈
肉感的元素 靠近自己最個人的內心抒情想像感覺力量 我就是想要的強烈 乾你屁事
我想每個身體都是

每天要洗澡 要刷牙 癢要抓 一天之中摸過最多次的就是身體 觸感的記憶是不可動搖的深根
每天看過幾次自己的眼睛鼻子嘴巴表情 多少個模糊曖昧的他們能在腦中流串





我的自白跟目前做出來的有一段空白跟距離那空白包含了一個畫面的完整一個畫面自己要傳達的東西 那包含了空間 詭異是一種力的緊密爆發處 猶疑的詩意這些東西我處理得太粗糙 目前看到的一個個都是原型就像是水的壓克力畫於紙張的周遭邊界完全無法入侵



外部問題
為何要使用自己的身體?
我覺得我並不覺得這是必要
我現階段使用自己是以自己的原生為出發
像是要長大以前我會先認識自己的一些部分再去認識別人的一些部分
從自己的發現與人的共通點再去擴大
還有自己的情感像是旁人不可能觀看的一個正方寶盒
透過畫面的傳達是以一種跑到一個所有都是未知的地方去流動的方式去理解

為何要使用裸體?
以我自己最真實的回答是我不知道為何需要問這個問題?
對我而言這問題大概像是你為何使用紅色?

人經過社會對裸體有更多的意義標籤這我知道但我在處理時我壓根沒去想

所以我該怎麼回答呢?